Царевна-лягушка на подиуме: как сказки превратились в головные уборы ручной работы
Сначала была не бизнес и не мода. Была сказка, которую Галина Синицына любила в детстве. Представляла себя её героиней — и не думала, что когда-нибудь вернётся к этим образам всерьёз.
Вернулась после рождения дочери Елизаветы. Именно тогда в Челябинске появился бренд, который сегодня знают далеко за пределами Южного Урала. Бренд зарегистрирован в 2024 году, а его лицом стала сама девочка.
«В детстве я любила сказки, представляла себя их героиней. С появлением дочки я вспомнила свои мечты и любовь к русским сказкам», — рассказала Галина.
В мастерской дизайнера — жемчуг, хрусталь, самоцветы, золотые нити и парча. Галина шьёт сценические костюмы, корсеты и кокошники. Каждый головной убор — ручная работа и единственный экземпляр, повторять его автор не берётся.
От Жар-птицы до Хозяйки Медной горы
Новая коллекция получила название «Сказы русские». Её показали на II Всероссийском фестивале кокошника, который прошёл в Челябинске в рамках женского форума. На подиум вышли образы Царевны-лягушки, Жар-птицы, Царевны-лебедя, Хозяйки Медной горы и Матрёшки.
Каждый кокошник собран по авторской методике. Кокошники делают из хрусталя, жемчуга и парчи.
«Надеть в театр кокошник-кольчугу? Легко!» — так описывали другой показ на том же фестивале, где дизайнер Эльвина Якуш представила венец, сплетённый из камней, бисера и страз.
Фестиваль собрал мастериц и дизайнеров со всей страны. Они показывали, как традиционный головной убор вписать в городскую моду — и при этом не превратить его в сувенир с полки.
У челябинских мастеров получается по-разному. Кто-то плетёт венцы в авторской технике, кто-то работает с жемчужной вышивкой по старинным рецептам. Сажение по бели — техника, где жемчуг и перламутр нашивают на рельефный настил, — пришла из глубины веков и снова оказалась востребованной. Похожие приёмы используют и художники в других городах, превращая семена и камни в основу для кокошника.
Синицына выбрала свой путь. Её кокошники — про сказку, а не про музейную витрину. Отсюда и хрусталь, и жемчуг, и намеренная театральность.
Что дальше? Пока дизайнер не раскрывает планов. Но, по словам Галины Синицыной, заказов стало больше.
Для Галины всё начиналось с детской мечты и дочки, ставшей музой. Теперь её кокошники носят на сцене, а имя бренда звучит на всю область.